Episodio 48 sobre la Marimba y el paraestado Garífuna

Muchos de ustedes, al escuchar el episodio 48 de Alfonso Arrivillaga entre la Maribma y la Música Garífuna en Music in 2Flavors, https://us.ivoox.com/es/27164879, se preguntará usted como es ese vaso y en que museo se encuentra. Pues en este espacio de blog les mostraré la imagen del Vaso de Ratinlixul y la portada de algunos de los libros que leí mientras hacía mi investigación. De igual forma, les incluiré algunos enlaces de sitios que discuten el origen de la marimba y un nuevo libro que, nuevamente, sigue el rumbo de Mariano López Mayorical. En este espacio no pretendo convencerlos sobre el origen de la marimba. No me toca hacerlo porque no soy ducho en la materia y mucho menos antropólogo o arqueólogo que pueda interpretar iconografía maya. Solo les puedo decir que mi opinión está basada en mi lecturas y recursos obtenidos en la Biblioteca de Congreso y en los ensayos de investigación que he leído en las redes. 

Si recuerdan en nuestra charla, Arrivillaga menciona al Doctor David Vela que dice en uno de sus tratados sobre la marimba: Nos referimos también a la tesis del Dr. Castañeda Paganini sobre la posible reinvención de la marimba en Guatemala,  por los africanos traídos como esclavos en el Siglo XVI, sorprende no obstante que la marimba aparezca aquí tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos, entre alejadas montañas, y falta en las zonas realmente habitadas por la raza de color. Refiérase al enlace : http://www.deguate.com/artman/publish/hist_precolombina/Historia_de_la_Marimba_6488.shtml. 

Recientemente, ha salido una publicación sobre el origen de la marimba donde nuevamente se sigue el mito creado, como dice Arrivillaga, por la oligarquía que quiere darse como propio la creación de un instrumento de percusión y darle continuidad a la teoría de Mariano López Mayorical. Este nuevo tratado La Marimba: Un Estudio Histórico, Organológico y Cultural fue escrito por Lester Homero Godínez quien es licenciado en Música. Admito que este libro no lo he leído y lo pienso leer, el problema es que ya mi mente, en cierta forma, está predispuesta porque Mariano López Mayorical admite en su libro Momentos Esterales de la historia de la marimba en Guatemala que es historiador por afición y no científico. El licenciado Godínez lo considera historiador por lo que entra a mi espacio racional con un pie demasiado forzado y disonante.

Pero hablando de mi parecer, y admito que es a base de lo poco leído y estudiado, tomemos como ejemplo no científico la iconografia maya del vaso de Ratinlixul que incluyo a mano izquierda. Si se fijan en la figura superior, el primer maya, de derecha hacia izquierda, alegadamente está cargando una marimba. Díganme ustedes como esto se parece a una marimba si está cubierto. no se ven los martillos de hule y mucho menos las tablas que producen el sonido. Todo lo contrario, vemos un cajón cubierto con piel de leopardo.

Si quieren leer más sobre este vaso y como el mito de Mayorical es incorrecto, les dejo el enlace de este escrito que guardé en mi búsqueda y que es muy sencillo de leer de un estudio hecho por Kornelia Kurbjunh, en donde se discute la descripción iconográfica de este vaso en la página 12 et seq. En su tratado, Kurbjunh discute el detalle de cada uno de los pesonajes de esta cerámica y no menciona que que lo que lleva este maya sea un instrumento musical sino un cushion forrado en tela de leopardo. Es curioso, dentro de mi escaso, o ningún conocimiento de estudios iconograficos mayas, que se nos quiera hacer creer que esto es una marimba. Para más información véase el escrito de Kurbjunh en: https://www.iai.spk-berlin.de/fileadmin/dokumentenbibliothek/Indiana/Indiana_8/IND_08_Kurbjuhn.pdf

La figura a la derecha es como el propio Mayorical juega con nuestra imaginación al sobreponer una marimba sobre la figura del maya que Kurbjunh describe de forma distinta al mito de Mayorical, algo que discutimos en el episodio 48 de Music in 2Flavors.

Como indiqué, no pretendo convencer a nadie a base de lecturas hechas por mi persona en una materia de la cual no he sido entrenado, eso se lo dejo a personas del calibre de Alfonso Arrivillaga y de otros etnomusicologos serios. Sea usted mismo su propio juzgador y adopte la vertiente que le plazca a su sentir. Total, al final cada cual toma rumbos distintos. 

Mi primer festival en la casa del bluegrass en Maryland

Hace un tiempo que mi página de Facebook ha cambiado. He ido borrando o eliminando personas de la misma profesión de la cual estoy rehuyendo y aceptando otras cuyos intereses son más afines con los míos: la música. Incluso, muchos de mis invitados al podcast son nuevas amistades que he incluido; como es el caso de Frank Cassel conocido como Banjo Man, es una de ellas y es el responsable que quiera tocar el banjo.  

Hace unos días, él compartió en su pérfil de Facebook un evento en Singer's Glen House Concert a efectuarse el 27 de mayo del corriente. Era pura música de bluegrass con los máximos exponentes de este género entre ellos Akira Otsuka en la mandolina, Eddie Adcock en el banjo y guitarra acústica, Tom Gray en el bajo y Martha Adcock vocalista y guitarra. El que me siga en mi podcast y en mi cuenta en Twitter sabe que me siento comprometido con la música popular de todas partes del Mundo.

Yo no tenía idea de lo que iba a encontrar en este sitio, como siempre pasa cuando me voy en un viaje musical exploratorio por mi cuenta. Cuando llegué, me senté al frente del escenario en un patio inmenso teniendo de fondo una frondosa arboleda. Al rato, una amable señora me informó que el concierto iba a ser en el interior de la casa porque el clima no era el mejor. Así que me moví al interior de una casa de madera con base en ladrillos de dos niveles. Al entrar al gran salón me topé con que no había asiento alguno y solté todo mi equipo fotográfico debajo de una mesa y me preparé para el concierto. Había alrededor de veinte y pico de personas sentadas y mirándome como ente extraño que visitaba por primera vez una comuna hippie.

Al echar un vistazo vi de inmediato la silueta de Frank a quien le agradó verme. Frank es una persona dulce y que vive de la música, literal y econó-micamente. Platicamos un rato y él estaba pendiente a que me sintiera cómodo. Frank es un gran tipo y le he tomado un aprecio muy especial. Ha estado en dos ocasiones en mi podcast y en cierta medida me siento obligado ante él por haberme dirigido a un mundo musical distinto al que estaba acostumbrado a escuchar en Puerto Rico y en otras partes de los EE UU donde he vidido. Aquí les incluyo el enlace para el segundo episodio grabado con Frank: http://us.ivoox.com/es/25808201.

Al rato de haber preparado todo mi equipo fotográfico y preparar, de forma lineal, mi lentes, vi pasar a una figura que lucía endeble con un bulto de oxígeno, era Eddie Adcock acompañado de su esposa, Martha. Una vez él ocupó su asiento, procedió a hacer chistes y burlarse cariñosamente de Akira Otsuka y de cuánto tiempo le tomó aprender a pronunciar su apellido; Akira vino de Japón con un grupo de bluegrass a los Estados Unidos y  decidió quedarse. Si quiere saber más sobre la historia del bluegrass en otros lares, escuche este episodio de mi podcast: http://us.ivoox.com/es/23853675. El no vive en el area Metro de Washington DC. A pesar de haber nacido en Virgi
nia, su residencia es en Tennessee, como podrán notar en su gorra, la "T" del equipo de fútbol americano de Tennessee.

Eddie nos contó de todas las vicisitudes de salud por las que él pasó: tres cirugías en el cerebro, vertebras rotas tras un accidente y pulmones colapsados debido a que era un fumador pasivo. Pero con todo esto males que aquejaban a su cuerpo, Eddie, Martha, Akira y Tom no dejaron de impresionar a los presentes con su estilo único al interpretar la música de los rednecks o hillbilies. Los 4 demostraron un dominio de cada uno de sus instrumentos y ninguno opacó el sonido del otro. La armonía y el timbre del banjo, la mandolina, la guitarra y el bajo retumbaron en la casa de Glen. Actuaron como formula química maravillosa produciendo explosiones de risas, aplausos, nostalgia y de mi parte aprecio por disfrutar gráfica y auditivamente de un espectáculo de 4 individuos apocalípticos quien corría por los cielos surcando pentagramas musicales como si fuera la última vez que tocaran juntos.

En un interludio de descanso, porque Eddie se cansa rápidamente, tomamos unos refrigerios y yo platiqué con el hijo de Tom quien me dijo que Eddie seguía siendo un interprete del banjo maravilloso pero no como en antes a raíz de todas sus adolencias. Ya me había dado cuenta que su movilidad en el banjo era lenta y no tan versátil como hubiera querido ser testigo. Pero no podía exigir tanto de una persona que había pasado por tanto contratiempos de salud; mucho estaba logrando en el banjo y desde mi óptica era un virtuoso. Cuando convives con alguien que trabaja en un hospital de rehabilitación de personas con problemas de salud mental, en todas sus facetas, tu exigencias musicales se atenúan a las circunstancias y te haces más sensible. Lo único que lamento es que no hubiera conocido a Eddie antes de sus dolencias.

La velada vespertina fue fabulosa, desde mi posición no podía escuchar los títulos de cada una de las canciones, pero la voces de Martha, Eddie, Akira y Tom se escuchaban por encima de sus instrumentos. No hacía falta amplificadores. Los aplausos no cesaban y el reconocimiento de estas estrellas del Bluegrass Hall of Fame brillaron en una tarde nublada y de llovizna que limpiaban el alma de aquel que necesitase desintoxicarse de los malos tratos de la semana anterior.

Espero que estas fotos evidencien lo bien que lo pasé y que esta no sea la única sino una de muchas tantas visitas a este encuentro íntimo musical. Quiero aclarar que estas son una muestra de las muchas fotos que he tomado con una de las cámaras, las otras fotos sobrepasan las 200 imágenes  y requieren un examen minucioso de las mejores como Rose Hartman haría de manera rabiosa y compulsiva con las fotos tomadas en el Studio 54. 

Mi nuevo instrumento

Fue para el 1984 que había comprado una armónica para aprender a tocarla. La compré en Casa Margarida en Plaza las Américas, el  mismo sitio donde compré mi guitarra Yamaha. Me había propuesto imitar a Roger Daltrey en tocarla y hacer mi propia música. Siempre practicaba en mi cuarto y recuerdo que a mis padres no les agradaba nada mi interés por tocarla. Aun así continuaba tocando sin prestarle atención a su malestar. Para ese mismo año, un compañero de escuela superior me visitaba y me pidió prestada la armónica para tocarla; esa fue la última vez que la ví.

Como todo en mi vida, pasaron muchos años hasta que decidí comprarme un set de armónicas de diferentes tonos. Ya empecé a tocar un poco de música bluegrass y estoy buscando más información para aprender a tocar un poco de blues, que es una de mis pasiones en estos momentos; por algo voy a tomar un curso de blues en la universidad. 

Ya les contaré de ambas experiencias y mi proceso de aprendizaje en una publicación futura.

Nuevamente, gracias a mi fan número uno de Chicago por visitarme.

Grabando un podcast

Parte de mi preparación

Una de las cosas que me motivó empezar el podcast https://musicin2flavors.com/, es la diversidad de temas dentro de la música. De lo que va del año, ya tengo seis entrevistas realizadas y 4 puestas en plataformas como Ivoox, iTunes, Stitcher y otras. No dudo que surjan más.

Esto del podcast ha sido un aprendizaje sobre marcha o sobre ruedas, como le quiera decir. A diferencia de otros podcasts, que muchos llevan años haciéndolos o cuentan con equipo de trabajo, el mío ha sido one man show  o citando a uno de mis invitados, un proceso vertical.

He tenido que aprender a calibrar equipo, usar programas de editaje, comprar mejor equipo portatil, seguir estudiando el mejor equipo, entre otros aspectos de grabación. Incluso, en cuál área del apartamento es mejor grabar o de los salones de conferencia de mi edificio. El que haya visitado mi cuenta de Twitter sabrá a lo que me refiero. 

El proceso de aprendizaje continuará y no dudo que continúe cometiendo errores o fallos; total, es de humanos errar y de sabios perdonar diría Virgilio. Pero lo que no quiero fallar es en la calidad de invitados y el interés de ellos en participar a mi podcast. 

Una cosa sí le aseguro, que los tres episodios que tengo en bóveda son interesantísimos y me divertí realizándolos. A los que han participado en mi podcast mi eterno agradecimiento. Y recuerden esto tiene formato de entrevista pero no lo es, es una charla, o al menos intento hacerlo así, con dos objetivos en mente: primero, saciar mi curiosidad por conocer más sobre la música; y segundo, atraerlos a ustedes a un mundo musical que a lo mejor usted no pensaba navegar. 

PD. A mi fan de Chicago, gracias por ser el número 1. Jamás pensé que tuvieras tanto interés en mis cosas.